書法界的美男子——陳暉

Cherry

陳暉，江蘇徐州人

畢業于南京藝術學院書法專業

中國書法家協會會員

江蘇省書畫院特聘書法家

徐州市書法家協會副主席

江蘇省青年書法家協會理事

主要藝術經歷：

2008年7月 全國首屆冊頁書法作品展覽

2006年10月 全國首屆行書大展

2005 年 06 月　全國第四屆正書大展

2004 年 12 月　林散之獎·南京書法傳媒三年展

2004 年 10 月　首屆皖北煤電杯全國書法大獎賽·優秀獎

2004 年 09 月　江蘇省第三屆青年書法篆刻作品展

2004 年 08 月　紀念鄧小平誕辰 100 周年全國大型書法展·優秀獎

2004 年 08 月　人民日報出版社“紀念鄧小平同志誕辰 100 周年書畫展”·優秀獎

2003 年 08 月　第二屆全國行草書大展

2003 年 07 月　首屆“少林功夫杯”中國書畫名家邀請展·金獎

2003 年 07 月　紀念毛澤東誕辰 110 周年“桔子洲”杯全國書畫大賽·三等獎

2001 年 10 月　江蘇省第三屆新人書法篆刻作品展·優秀獎

2001 年 07 月　第七屆中國書法家協會書法培訓中心·優秀獎

2001 年 06 月　全國鐵路“長風杯　”美術書法大獎賽·優秀獎

2000 年 12 月　“華夏杯”書畫大賽·銅獎

2000 年 08 月　第三屆當代書畫家作品邀請展

2000 年 08 月　中國書法家選集

2000 年 07 月　首屆敦煌國際書畫藝術大展

1998 年 09 月　跨世紀書畫家精品集萃

1997 年 08 月　全國民族團結杯書畫邀請展

1996 年 03 月　首屆華星杯硬筆書法大獎賽·三等獎

1995 年 06 月　首屆“洗筆泉”書法大賽·三等提名獎

陳暉書畫藝術集評 ----

陳暉書法品評

文/王冰石（中國書協篆書專業委員會委員、江蘇省書協副主席）

徐州作為首批中國書法名城，自古至今有著豐厚的書法文化積淀。歷史上徐州產生過很多書家，形成彭城書派，有鮮明的地域書法特色，這種特色已成為今天繼承和發揚光大徐州書法的精神。在當今徐州書壇，陳暉便是其中一位優秀傳承者。

陳暉的書法涉及面較廣，正草隸篆全面開花，可以看出他在書法方面的修為和雄心?？v觀他的作品，總體印象是雄中寓秀，平中寓奇，秀中見雄，奇中見正。尤其是他的小楷作品，如《隨園詩話摘抄》、《洛神賦》、《高唐賦》等，最能體現他的本色特質。我在平素研習書法過程中，好以“三性”來作為評判書作高下的標準，即書寫性、趣味性、創造性。大凡作書運筆能充分發揮毛筆的特性，揮灑自如，暢達不做作，不故作點畫蒼老態，則謂書寫性好；凡文字結構去平庸，遠離“館閣體”，點劃組裝有奇趣，有意態，又講究筆墨變化者，謂趣味性好；凡藝術上有個性，又不背離傳統，有較高審美意境者，則謂有創造性。此三性，前二性是屬于技術層面的，后一性是屬于精神層面的。執此標準，反觀陳暉作品，其小楷是符合這個要求的。他曾努力臨寫過王羲之《樂毅論》、王寵小楷、南北朝墓志等碑帖，有深厚的傳統功力，能融合貫通，故創作得心應手。臨帖能把人臨死，也能把人臨活，陳暉顯然是屬于后者。品味他的小楷作品，有韻有趣，用筆靈活，結構生動，堪稱知書善書者。

陳暉行草，則以厚重為氣格。大凡善寫小楷的人一般不善寫大幅行草，有氣力不濟、結構松懈、點劃薄怯之弊，這主要原因是寫小楷用指力腕力多、寫大字用臂力多之區別也。但這個問題，在陳暉身上并不存在，他知道創作不同書體、不同大小作品該如何用力，這很難得。他悉心學習《十七帖》、《圣教序》、董其昌法書，特別對顏真卿、王鐸獨有會心，故行草創作落筆沉厚樸野，與寫小字重韻趣不同，仿佛一位善歌者，既能唱小河流水，又能唱大江東去也。至于篆隸，陳暉也略有涉獵，雖非所長，卻也用心，若攻堅鉆深，翌日前景也不可限量也。

很多書家都會篆刻，篆刻家卻并不多知書法。陳暉似有志于篆刻，作品雖不多，卻具藝術素質。究其原因，知書故也。篆刻屬另一門藝術，然我深知，知書而勤刻則成，知書而少刻則生，刻勤而不書則匠，刻少而不書則俗。篆也乎、刻也乎，陳暉當知之矣！

                                                                                                                                                王冰石

                                                                                                                                            2012．2．29

陳暉書法散議

馬奉信

幾年前在一個書法展上，我忽然發現陳暉的書法面貌有了質的飛躍，通篇神采奕奕，典雅、虛靈，濃郁的書卷氣撲面而來，使我想起張懷瓘的一句老話：善識書者，不看字形，惟觀神采。經詢，他早已搏取了中國書協會員的資格了，為此我曾為他高興過。

陳暉是個德藝俱佳的青年，個頭高挑，一臉的文氣，待人熱情誠懇，樸實厚道，圈內外的口碑甚佳。憑心而論，他研習書法的環境條件比別人更艱難些。其本職工作是在鐵路從事企業管理，平素事多繁雜，忙得不可開交。這些并未動搖他研習書法的決心和信心。多年來，每每挑燈夜戰、臨池不輟，陶冶于翰墨之間，從字帖上與古人對話；同時使他在紛忙中得到藝術享受和生活樂趣。

書畫大家們一談學習書畫，總是首先強調“天分第一”，其言不虛，事實如此。說起陳暉的聰明、機敏、悟性，稱贊是眾口一詞的。受時間之限，他下的“讀帖”功夫，比臨帖要大。這就要靠悟性了，古人云“讀帖勝于臨帖”，那是指“讀帖”的研究態度，要對字帖范本下一番分析、比較，琢磨、鉆研的大功夫！有些青年臨帖，追求通臨的遍數，每臨一遍究竟能記住多少精彩部分？可能收效甚微。

陳暉習書，涉獵面頗廣，真、草、隸、篆、篆刻及繪畫，全面開花，當然他是分清主次的。所謂“字外功夫”，還包括文、史、哲、書論的修養。凡書界名家大腕，大都源于自身喜好、深厚的學養和對筆墨語言的嫻熟、駕馭。陳暉對此有著深刻的認識，所謂書法的格調、品格、氣息、神采無不透出作者的全面修養。

陳暉感到幸運的是：他生活在歷史文化名城徐州，這兒自古以來深厚的文化積淀產生了優秀的文化品質和典雅雄強的審美風尚，楚韻漢風自然滲透到書畫創作中。徐州又是我國第一批書法名城，這兒有廣泛而雄厚的書法基礎，又有一個強有力的在歷次國展中摘金奪銀的書家群體，有著濃郁的學習風氣，在這種氛圍里的習書者，總要相互學習、互相影響、互相通融、長短互補、你追我趕、攜手并進。這既是陳暉幸運的一面，也是催發他的學書動力的源泉，是他在學業上突飛猛進的重要因素。

看陳暉的行書，不造作，不嬌飾，從容淡定、一任天然，充溢著魏晉遺韻。而他的草書結體上意態橫生、美輪美奐；用筆峻爽、樸厚蒼拙。用墨上則濃淡枯濕并用，頗多變化。章法布局虛實分明，參差錯落、跌宕有致。通篇看去，能將古今融合，質妍互參，凝重而靈動，秀雅而樸厚。

陳暉的小楷，氣息古雅、飄逸、空靈、蘊藉，猶如一首首抒情小詩，其味雋永耐品。

“書畫同源”已屬普通常識，歷史上詩書畫印四絕的大師不勝枚舉。遠的不說，近代吳昌碩、齊白石將篆法入畫、相得益彰，收到蒼厚、拙辣、渾樸的視覺效果。陳暉自知時間精力有限，但也不放過國畫的練習。試看他的山水冊《秋湖泛舟》圖，蒼茫的湖水中生著幾簇隨風搖曳的蘆葦有人駕一葉小舟在湖中漫游、境界凄清而筆墨凝練。另有一幅潑墨山水《深林牧歌》，構圖彌滿、放筆大膽的點以濃濕墨團，烘出樹木的蒼郁茂密，又巧妙的于畫中留白，點出人物。對這種平中寓險的畫面處理得很好。還有在完整的書法作品上點綴人物，既呼應了畫面內容，更使整體效果變得豐富而生動。

關于風格、個性，陳暉有自己的看法，個性鮮明的書法作品不是硬求的，風格是長期實踐、自然形成的。書學充滿了辯證法，作品極盡變化更要和諧統一，一味強調變化，就會流于散亂無章，變化太少又失之于枯燥、呆板。書家最重要的功夫是錘練線條，同時又涵養心性，只有終其一生浸潤其中，才能收其情感、精神、性格鑄入點畫線條，這樣的線條才是有靈性的線條。

陳暉在思考自己的審美取向和追求目標時，還未邁過“雅俗共賞”的坎兒。太雅、太個性化的東西，只有少數人看得懂。太俗、太甜、太大眾化又易降低作品的品位和格調。要真正做到“雅俗共賞”實在是太不容易了。陳暉還年輕，在不斷臨池、不斷思考和探索中，一定能看準自己的發展方向。愿陳暉在書法創作中更上一層樓。

                                                                                                                                       馬奉信

                                                                                                                                     2012．2

詩情畫意 真趣盎然/陳暉書畫藝術賞析

馬亞

在當代青年書畫家中，陳暉可說是一位嶄露頭角的佼佼者。 陳暉年青時期即接受了較為全面、扎實的專業技法訓練。 九十年代師從馬奉信、 王冰石先生學習書畫，得到名師的指導和感染，又以優異的成績畢業于南京藝術學院，起點較高。 陳暉是一位善于博采眾長，廣泛吸收的藝術家，他在詩、書、畫、印諸多方面均有涉獵，他的作品融書畫于一爐，書畫交融，瀟灑自然，耐人品味。 陳暉的書法作品大致有以下幾個特點: 其一，書風嚴謹、精神感人；其二，格局疏闊，率性自然；其三，面貌豐富，風格初具。他的書法作品，用筆講究法度，又不失靈性；結字有古意，又不拘于一體；章法善于布白，疏密相宜。 對于陳暉來說，書寫其實是一個“修道”、“悟理”的過程，因此他在書法創作中一絲不茍、嚴肅認真。陳暉對多種書體都精心研究，手書心悟。他耽于追求、潯古溯源，先秦的樸拙、漢代的渾厚、魏晉的崎瑰、唐人的法度、宋元的意韻、明清的情趣……順著藝術的歷史通道苦苦的探索，不放過一個支系。他致力于將書法的“法”“意”“神”“情”有機貫通，在寫書中思考宇宙、人生的真諦，達到“書人合一”的美學境界。他的書法立足傳統，古為今用，以書寄情，因書喻理，在博采眾體之長的基礎上，深思篤悟。他從古今書家的藝術風格中不斷地汲取營養，進行廣博的借鑒、吸納，將不同書風予以融合、再造，逐漸形成自己的風格。 陳暉的小楷有兩種品質很可貴，一是取法高古，二是筆致靈活。他的小楷取法鐘王，得意于王寵，他認真地臨摹古帖，因而下筆不俗，格調典雅，筆法精、筆力穩、線條潤、結體準、章法通、規范中有變化，莊重中透靈動，墨色柔和自然，頗有韻致，在嚴格的約束中能充分表達出其個性。他的行書，博采諸家之長，結體嚴謹，布局疏朗,墨色淡遠，藝術語言豐富多彩，悠然之情躍然紙上。行草作品，行筆沉著自然，淡雅蘊藉，怡然自得之情表達得極為恰切。 書畫結合，是陳暉常用的一種藝術表現形式，書中有畫，畫中有詩。 他在繪畫上肯下苦功，并注重鉆研，巧于思悟，敢于創新。用他不輟的追求，叩開了藝術殿堂的大門，將書畫融為一體。 陳暉的山水畫，空靈清遠，頗富詩意，給人以“山川不語，游人忘情”之感。他的人物畫《思君圖》，選取古典婦女背影意象，婦女翹首遠望的姿態十分傳神，含蓄幽遠，耐人品味，催人遐想…… 陳暉的繪畫，使人悟到的是一種美的形式里所蘊含的人生悲歡、苦樂追求。 縱觀陳暉的書畫作品，不論是繪畫中的山水、人物、花鳥，還是書法中的甲骨、金文、隸書、楷書、行草，都以不同的風格和獨特的章法，淋漓盡致地表現了他富有創新意識的、豐實的情感世界和審美情趣，更反映了他近年來在書畫藝術創作上取得的成就。 丹青最難寫精神，唯真才是美。由“技”進乎于“道”, 達到“雅”、“和”、“美”的藝術境界，有待于陳暉繼續努力，將書畫藝術與人品、學養溶為一爐，達到物我同化、主客一體的審美妙境。

馬亞

鞏旭國

憶眉山

sita111

字如其人